《这！就是灌篮3》以“逆风向前，为梦而战”为口号，以真正的球队规模为范本，效仿线大战队展开残酷激励的争夺战。相比前两季，《这！就是灌篮3》有哪些变化和升级？为此，WORLD SHOW奔赴录制现场，采访幕后制作团队，为我们独家解读创作全过程！

  《这！就是灌篮3》不仅增添了全新的篮球经理人以及女领队角色，让明星模拟体验真实的职业球队管理，同时也将赛制进行了全面升级，淘汰机制更加残酷，成绩不佳的队伍教练和女领队将跟随球员一同出局。

  《这！就是灌篮3》是由优酷出品、优酷体育联合出品，优制娱乐承制的青春篮球竞技真人秀。其球员比赛、球员训练场等重要场景均在青岛东方影都融创影视产业园的摄影棚中完成场景搭建并进行录制！不管是哪一季，制作团队都倾尽了心思。

  优制娱乐CEO、《这！就是灌篮3》总制片人彭正园认为，节目的专业性比前两季更高，故事性也更丰富了，从已播出的节目来看，已达到预期的目标。

  专业性上：前所未有的请到朱芳雨、王仕鹏、周琦、郭艾伦四位拥有顶级国民度的前国手和国手作为教练，在他们每个人身上，都有着或传奇或神奇的经历，四人罕见同台，有无数的宝藏可挖掘。选手层面，包括CBA选秀状元区俊炫，选秀黑马焦恩格尔等诸多职业新星，加入到节目中，专业实力上再次拔高，成为仅次于CBA的最成功的一个赛事IP。

  故事性上：教练的组成，有意地分成了08奥运黄金一代球员，和现今处于低谷时期的国家队领军人物，通过这一个节目的时空统一，形成了中国篮球新老阵营的对抗和对话。从他们身上，能够正常的看到新老国手的对比。而铺陈的故事点，在于王仕鹏和周琦场下的矛盾和解，朱芳雨和郭艾伦CBA争冠场上的恩怨延续。另外，战队失败就要连同教练一起淘汰，明面上是看新老国手的执教能力，深层概念是竞技体育中，需要梦想，需要努力，但是，也需要接受失败和遗憾，不到最后一刻，谁也不能说稳操胜券。

  “针对热爱篮球的垂类观众设计，选手越专业，当然观众越接受，而对于娱乐性来说，我们利用了很多综艺娱乐节目的手法，比如四位教练抢队长，引起了郭艾伦和周琦为选手‘吵架’，火药味十足，让观众也跟着好奇结果。另外还造就了王仕鹏教练‘海王’的设定，这些都是综艺赛制带来的娱乐效果。”

  再比如女领队的设立，在海选阶段就可以拉拢心仪队员，很多球员为女领队的诚意许诺，但在分班大会上，很多盟约分崩瓦解，也揭示了在选择真实到来时的人性多样的一面。这些娱乐性的设置，就为了跟纯粹的CBA比赛相区别，让观众看到，在比赛之前、之中、之后，这些参与者都经历了哪些意想不到的事情，从而对人物的了解更加全面和具体。”彭正园介绍道。

  “节目进行到第三季，我认为能够在某些特定的程度上带动年轻人对篮球的热爱，这是肯定的，因为在参与节目的这些选手和教练身上，具有一种运动竞技的正能量，而这种正能量，正是给生活中需要鼓励、需要榜样、需要学习的年轻人们以参照，告诉他们，生活需要有梦想，并且需要大量的努力，但是实现梦想的过程并非一帆风顺，要接受鲜花和掌声的同时，一定要承受背后的孤独和艰难，同时还需要接受失败或遗憾，节目一季一季讲述不同人追梦的故事，也就是想利用体育综艺来寓教于乐，让处于人生不同阶段的年轻人们，不要迷茫，不要胆怯，要逆风向前，为梦而战。”

  不同于其他综艺娱乐节目明星阵容强大，《这！就是灌篮3》几乎是全素人的体育类综艺，而导演团队究竟想打造一档怎样的节目？

  “综艺节目首要确定的是总价值观、总文化输出，这是每一个团队在做节目前就该想清楚的问题。我们从始至终在思考，体育综艺娱乐节目究竟是做得更综艺，还是做得更体育？在团队不断的探讨与摸索中，我们大家都认为体育综艺娱乐节目就应该是积极、正能量的节目，这是打造球员追梦和实现个人价值的过程。”总导演彭翔向我们介绍道，从前两季大家的反馈看，观众对这种体育类、竞技类节目很欢迎，而观众的认可，同样反过来给他们信心做第三季。

  “《这！就是灌篮3》首先是人物，再到赛事。我们做的是这个人物的故事——海选、选手分队、在某个教练的指导下队伍成员产生的故事，节目组会把这些元素融合在节目中，把他们的成长过程、比赛之前发生的事情呈现给观众看，观众才有意向去看某个选手的比赛。这也是所有综艺娱乐节目的逻辑一一首先综艺，再言其它。”彭翔继续说道。

  “在职业比赛中，选手准备充分，现场气氛热烈，但是在综艺娱乐节目它往往需要很多戏剧性去吸引观众观看。在内容设计、后期剪辑中把比赛的紧张感和综艺娱乐节目的戏剧性结合在一起，这是我们做综艺的一个手法。比如我们会设置不一样的赛制，这种赛制不是说为了求新求变，而是通过赛制能够显现出每个人在某个时间段的人性，或者人在淘汰的边缘会做出什么样的改变？”这实际上也是节目组对受众层面和如何出圈的考量。

  彭翔导演直言：“篮球比赛是不可能有剧本的，咱们不可以让热爱篮球的选手来做娱乐化的表演。另外我们也永远不知道选手当时的表现，站在哪个机位。比赛时候，逆袭也好绝杀也好，都是他们的真实水平和当下的爆发力。但考虑到综艺娱乐节目的呈现，《这！就是灌篮3》在赛制和玩法上进行了一些娱乐化的设置，这是不可避免的。”

  《这！就是灌篮3》篮球比赛、球员训练场等重要场景均在东方影都影视产业园摄影棚中完成场景搭建并进行录制。相对第二季，今年的场地宽阔，基础设备配套完整，这为整个幕后团队提供了更大的平台。除了在赛制和内容层面的变化下，《这！就是灌篮3》舞美也进行了全面升级。

  这一季由李可娇担任舞美设计，而舞美的主题是“破土重生，新与旧的碰撞”，寓意从废旧中突破，勇往直前。球员们通过个人的能量，点亮这些可能被废弃的设备，让他们某一天能够腾飞出自己的内心世界。

  “这一季的舞美更加地偏向工业风，在现场通过布置实景增强工业场景感，工业线条感的运用增加，横竖错落的集装箱式高楼和工业结构的管道贯穿整个场景，赛博朋克风格也运用更加凸出，同时加入了更多的破败的工业风与科技感融合的元素。”舞美设计李可娇说道。

  “对这档节目来说，舞美设计最主要考虑的问题是固有色合质感的呈现。因为篮球比赛整个环境是比较亮的，不像其他的综艺可以把周边压得很暗，所以在设计的时候我们要考虑物体在一个很明亮的环境下的固有色合质感的呈现。”

  与其他节目不同的是，《这！就是灌篮3》录制现场大量使用了实物置景，并配合视频、特效来呈现整个舞美效果，那舞美设计应用的主要场景都有哪些？

  “比如高低错落的集装箱和塔吊，营造出一种港口街头感，横向的水管贯穿整个场景，外加一些霓虹灯牌和屏幕的画面，为整个比较破败场景赋予新的能力，给予一种新的生命力，破土而出的感觉。针对不同的场景，我们还做了不同的设计，如巨像的、破败感觉的景我们采取实物，这是比较便于表现的。另外要营造一种赛博朋克、比较科幻的感觉，这部分我们就使用视频来表现。”

  而舞美硬体工程则由北京美乐克文化发展有限公司负责。为了呈现破旧、科技和未来感，他们在制作置景道具时花足了心思。

  “因为设计的具体方案中有飞机、雷达、集装箱、霓虹灯牌和塔吊等众多元素，所以我们在制作上要尽可能地还原所有这些元素原本的样子。例如我们在现场看到的这些‘生锈’的铁架，事实上他们是由苯板做成的。”舞美总监刘祺说道，“舞美制景面积有将近4000平方米 ，高度接近15米，整个制景的体量非常庞大。为了还原设计图，以及呈现上更有质感，我们团队在关键表面颜色处理上是按照电影级别完成的，比如场景中有大量做旧生锈的效果，颜色要处理5-6遍才完成，建筑更是采用前后双层雕刻，增添破旧感，镜头里画面看起来更具层次。”

  “第二季我们是在体育馆录制，场地窄小，舞台的结构和承重都是一个很大的问题，在某些特定的程度限制了我们的发挥；而今年的场地对结构和搭建提供了很好的条件，所以我们大家可以做更多的层次。”舞台总监吴伟明补充道。

  “在舞美设计整体定调的基础上，我们全力配合舞美，比如先出VR进行整体定调，线上输出总系统的资源，模拟好去挂在各个集装箱上面，使用三块LED大屏整体呈现给观众。录制现场的门、出场隧道也使用了屏幕做指示牌。”视觉总监毛青说道。

  除了大屏的升级之外，录制现场中间转场视频、物料、后期弹幕、队徽的图案、训练场、休息室战队的LOGO、队服等所有对外宣传的设计都做了改变和升级。

  第二季篮球场的LOGO等标识节目的设计都是用贴纸贴在地面，第三季则把颜料涂在地板上，质感比去年好，也不会因为球员打球跑动而留下脚痕；在队徽上，还特意加了图案，与球员个性结合起来的同时还原标准。不同战队的标志和专属颜色不同，设计的标识也会根据歌曲节奏、曲调变化；在休息室里，根据每个战队的口号及特点，去制作对应战队的LOGO；在队服上，队服LOGO从正面改为背面展示。

  毛青还说道：“总体视觉每一期都会有一些调整。另外我们还在宣传海报上设计了龙的图案，它的嘴雕着篮球。本来应该是火球，但从专业角度考虑，我们把它改成了‘篮球’。”

  舞美设计根据人性来设计，视觉设计则是辅助节目的氛围。既然是篮球综艺娱乐节目，在视觉设计上，《这！就是灌篮3》便会针对性地选用热血、青春、激情等体育精神的元素，更显专业性。

  既然舞美视觉全面升级，对应的灯光层次也更为复杂了。舞台总监吴伟明表示，只要舞美设计增加一个层次，灯光就要预设和调整更多的地方，这需要每个环节紧密配合才能看到目前节目上呈现出来的效果。

  G.S STUDIO继续负责灯光设计，而在灯光设计上，今年也有一些变化。灯光设计吴忠燕特别提到，他们出过两版的设计的具体方案，但是由于现场的景片实在太多了，景深关系特别复杂，到了现场之后他们就根据真实的情况，把设计的具体方案一改再改。

  “对这一次的灯光设计来说，我们一共使用了600多台灯具，我们根据舞美方案来做规划，分为几个部分（主体景片、比赛照明、晋级区、评审区、观众区、环境光等），用到了图案切割灯（Spot-1400）、三合一光速灯（Beam-470）、LED染色灯（CM-600Z）、频闪灯（LP-1080）等来完成预期的效果。”

  节目中的比赛照明（选手面光、逆光、侧光、场地大顶光），评审区和晋级区（利用灯具特性切割出特定区域光范围，人物面光、侧光、顶光）和景片补强（利用灯具功能将景区布上大范围图案点缀和小范围勾边等）的主要部分都是通过图案切割灯来实现的。

  “它既要达到正规篮球比赛的灯光效果，又要满足拍摄的灯光效果。同时要考虑到比赛时球员的感受，不会因为灯光刺眼影响球员的发挥。”吴忠燕介绍道。

  “另一方面，个人会使用LED染色灯作为景片区的主力灯具，整个景区的色彩渲染，利用灯具的大焦距（Zoom）把平面景板做出景深感，和丰富色彩选择功能调出至少6个基础色场景供导演组作为环节切换的选择。”

  为了配合节目的录制达到视听一致，本次节目的音响制作部分包含了现场扩声系统、棚内真人秀系统、外拍真人秀系统、编剧监听和多轨录音系统等五大部分。

  “棚内的比赛环节和真人秀录制是本次音响制作部分的重点。其中，现场扩声部分的重点是语言的清晰度。在比赛环节，全场观众不仅要听清MC的解说，还要有音乐的动态。另外现场的观效部分，除了收取观众掌声外，还来拾取球场内比赛环节的声音（运球的声音，投篮声音等），所以今年我们在球场内架设了14支观效话筒。”音响设计张鹏龙表示。

  真人秀部分在节目中比例也是非常高的，所以真人秀也是他们下心思比较多的部分。

  “今年棚内部分我们用了140多通道的SHURE ADX 及UD的话筒，来保障棚内真人秀部分的录制，也是我们首次用了这么大量的ADX系统。ADX的最大优势就应该配合ShowLink系统实现‘跳频’功能，最大限度上减少因无线干扰而引起的掉频现象。为了拾取到更加清晰的声音，减少因球员运动、奔跑而产生的噪声，现场每位球员所佩戴的麦克风外层均有毛球包裹着。”

  对于现场使用这么多话筒，最大的难点在于频率规划及天线系统的布置。现场不仅有话筒，还有IEM，而且还需要多个棚之间做全覆盖。此次天线多组，馈线用了两公里多。还用了一些特殊的天线系统，比如经理人和领队沙发后面就用了一个RF VENUE的Spotlight近场低灵敏度隐藏天线，来补偿因铁质沙发而影响的射频信号低的问题。

  现场还有一个难题就是有25个编剧，要实时监听现场140多个通道话筒的任意几组音频，而且监听位置距主棚控台直线距离一百多米。未解决这个问题，音响团队所有话筒全部使用数字信号，利用光纤传输到监听房，保障了远距离传输的需求和稳定。

  与舞美、视觉、灯光稍微不同的一点是，音响团队在每期录制完毕后，仍需在现场实时调整音响设计的具体方案细节，以便更好地录制下期节目。

  内容革新、赛制转变、舞台升级这种种新的改变，让《这！就是灌篮3》在多个圈层用户中实现出圈，但它依旧是篮球竞技大于综艺的节目，依旧是热血、青春、追梦的节目。在不断的探索、改变、优化与升级中，经过整个幕后团队的共同努力，《这！就是灌篮》节目未来将以更成熟优质的体育综艺娱乐节目呈现给观众。